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上周，小知同大家一起进入画中的大宋，感受宋代书画的人文魅力。宋代画学辉煌，宋画向来被视作写实主义登峰造极的体现，在绘画史上享有极高的地位。

华东师范大学美术学院副教授、中国美术家协会会员汪涤

做客行知读书会

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宋人爱画，从皇帝、后宫宫廷直到前朝士大夫，尚文的大宋将诗画精神烙刻进时代，成就了我国绘画发展史上的一座座高峰。古人热衷于纵情山水，宋人更爱游玩，此时的山水画格外兴盛发达，辉映后世；同时，花鸟画也尤其出色，有唐以来，该画科成立、兴起，至宋时增益生新，同样臻于盛极。

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宋代花鸟画以工笔写生为主，精工细致，而在追求精准正确的外形描绘之外，同样讲究文化内涵、寻求物象性理的宋代人更加注重内在精神的阐扬，而他们观照的对象也有了在物之外的其他所指，水墨花鸟也因此成风。这种描摹不可说是艺术源自于生活，而且艺术同样可以作用于生活的显现。

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以花鸟画中重要的主题“花”为例，它是宋代美学中极为重要的审美对象，是宋人的情趣所在，是创作灵感的触发之物，也是其歌以言志的载体。于是，赏花便也无处不在。

苏汉臣《妆靓仕女图》（局部）

南宋 佚名《盥手观花图》

南宋《六尊者像》局部

马麟《松阁游艇图卷》局部

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无论是大家闺秀的闺房（天津艺术博物馆藏 南宋佚名《盥手观花图》）、富贵人家的庭院（美国波士顿艺术博物馆藏苏汉臣《妆靓仕女图》）、出家人的禅房（北京故宫博物院藏 南宋《六尊者像》），更有士大夫的书斋（日本京都南禅寺藏 马公显《松阁游艇图卷》），不同的生活场景里却总有瓶插的鲜花。

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水仙、牡丹、寒梅……自宫廷贵族而到寻常百姓家中，生活空间里花开正浓，处处生意盎然。《梦梁录》里称，“烧香、点茶、挂画、插花，四般闲事，不宜累家”，士大夫尤以插花为尚。

杨万里曾作诗《赋瓶里梅花》：“胆样银瓶玉样梅，此枝折得未全开。为怜落莫空山里，唤入诗人几案来”，花开堪折直须折，玉梅落入山中难免寂寥，莫不如走入诗人瓶中，为人赏玩罢。

李嵩《夏花篮图》

宋人流行插花，以插花审美为乐，因此催生出高超的插花技法。

插花末了，宋人还爱簪花。戴花不仅仅是女性爱美之举，宋代男人同样热衷。不仅士大夫簪花，市民、农民也爱。端午节簪石榴花、重阳节则簪菊，六月时分，茉莉刚刚上市，便被妇人簇戴，以“供一饷之娱”。

南宋 苏汉臣《货郎图》 男子簪花

同时，宋朝工商业发达，市民阶层对生活品质的追求，使得鲜花生意有利可图，花卉种植与买卖，在宋之前曾经受到排斥，此时却养活了不少花农、花商。

每年春天，仲春十五日百花争放时节，江浙一带都会举办盛大的“花朝节”，出门游玩赏花，万人空巷，而到宋以后，花朝节也逐渐消亡。有人曾说，恐怕再没有一个时代的居民比宋人更热爱鲜花。实在如此，静以修身、俭以养德的宋人在饮食上甚至兴起“花馔”，食花也是种风尚。

张择端《清明上河图》 “孙羊正店”门口的鲜花摊

不止于此，宋人文化素养极高，常常“以文入诗”，而与花相关的诗词在数量上也远远高于唐代。随着宋代花与文化的两相繁荣，花卉鉴赏的至高境界——花德，也在宋代完备，咏花之中存在深刻的人文内涵，花有花语，花格是人格的再现，花德则是古人的心向往之。

南宋 马公显《药山李翱问答图》

如此，看过宋画、宋花，国人再赏花时，香气袭来，这清欢至味便有了更多的层次与理想。下一周，行知读书会带您继续品宋~